Что можно приготовить из кальмаров: быстро и вкусно

2. Границы арт-терапевтической диагностики.

1. Особенности арт-терапевтической диагностики.

Изобразительная творческая деятельность рассмат­ривается в арт-терапии изначально как терапевтический процесс, предназначенный, образно говоря, для «исце­ления души». Иначе говоря, терапевтическое рисование не является методом диагностики в общепринятом по­нимании. Это - деликатная, гуманная возможность по­наблюдать за человеком в процессе спонтанного творче­ства, приблизиться к пониманию его интересов, ценностей, увидеть внутренний мир, неповторимость, личностное своеобразие.

Вместе с тем зарубежные и отечественные специали­сты подчеркивают значительный диагностический по­тенциал творческой продукции участников арт-терапевтической работы, которая позволяет выразить внутренние, глубинные переживания, увидеть яркую ин­дивидуальность личности.

Порой, замечает арт-терапевт К. Уэлсби, бывает очень трудно разобраться в природе тех или иных проблем учащихся: связаны ли они с физическими, сенсорными, познавательными, эмоциональными или поведенчески­ми факторами, и насколько серьезны эти проблемы. Так, замкнутая, тихая девочка может иметь более серьезные проблемы, чем непослушная и эмоционально неуравно­вешенная девочка, хотя именно первая может оставать­ся без внимания со стороны специалиста.

Еще в 1924 году талантливый педагог В. Н. Сорока-Российский убеждал коллег, что тот или иной ребенок может оказаться трудным вовсе не в силу какой-либо де­фектности вообще..., а, наоборот - по причине сложнос­ти и богатства своей натуры... С другой стороны - уме­ренность и аккуратность... не всегда говорят о чем-нибудь ценном в духовном отношении.

Личность как сложное, динамичное, пластичное об­разование характеризуется склонностью к непрерывным изменениям ее составляющих. Исследование этих про­цессов далеко не всегда поддается формализации, так как затрагивает разные характеристики психической дея­тельности, включая сферы сознательного и бессознатель­ного. Поэтому диагностика требует привлечения соот­ветствующих системных и нелинейных по своей природе процедур.

В арт-терапии диагностический и собственно терапев­тический процессы протекают одновременно посредством увлекательного спонтанного творчества. В результате, лег­че устанавливаются эмоциональные, доверительныекоммуникативные контакты между сторонами, включенны­ми в диагностический процесс.

Это особенно значимо, если субъект переживает силь­ную тревогу и напряжение, возникающее в ситуациях традиционного обследования, а также в работе с детьми. Психика ребенка крайне неустойчива, эмоциональная сфера чрезвычайно лабильна. Младшие школьники за­частую видят в обследовании игровой компонент или интуитивно стараются найти правильный ответ. Их ре­акции могут носить подражательный характер. Вместо того выбора, который шел бы «от сердца», дети могут придумать игру со своими правилами (Л. Н. Собчик).

В терапевтическом рисовании ситуация диагности­ки менее заметна, как правило, она не осознается участ­никами любого возраста и не провоцирует реакций за­щитного характера.

Основной диагностический материал - изобрази­тельная продукция. Это в какой-то мере сближает арт-терапию с проективными рисуночными тестами. Неко­торые авторы даже выделяют в качестве самостоятельной разновидности - проективную арт-терапию (Е. М. Бурно, С. Кратохвил, А. А. Осипова и др.).

В других публикациях отмечается принадлежность арт-терапии к группе экспрессивных проективных ме­тодов, что вполне оправдано в аспекте диагности­ческих возможностей рисунка. Вместе с тем арт-терапия, безусловно, более глубокий феномен.

Арт-терапевтическая интерпретация рисунков не яв­ляется самоцелью и не сводится к количественному и качественному анализу формальных элементов, хотя, несомненно, основы такой работы присутствуют. При­оритетные формальные составляющие - линия, форма, цвет в их взаимосвязанной динамике, а также другие ас­пекты и способы символического выражения средства­ми изобразительного творчества.

Итак, в названных подходах к диагностике нетрудно заметить существенные различия, которые для нагляд­ности представлены в виде таблицы.

В проективных графических методах изобразитель­ный образ для специалиста - только диагностический материал. При этом используются стандартные шкалы формальных элементов.

Производится структурное (или формально-струк­турное) расчленение рисунка, качественный и количе­ственный анализ характерных деталей, интерпретация с целью выяснения индивидуально-личностных харак­теристик автора графического продукта.

Например, отслеживаются особенности оформления, композиции, перспективы, пропорций, линий, штриха, освещения (Р. Б. Хайкин); формально-стилевые особен­ности изображения (М. Е, Бурно), учитывается частота встречаемости определенных параметров и т. д.

Словом, данный уровень интерпретации рисунков логично определить как технологический.

Проведение проективного рисования допускает от­сутствие как самого исследователя (психолога), так и процедуры пострисуночного опроса, например, если ра­бота выполняется в домашних условиях. Однако следу­ет отметить, что в таком случае диагностическая цен­ность методики существенно снижается.

Арт-терапевтическая диагностика невозможна в от­сутствие специалиста. Вместо независимой интерпрета­ции формальных признаков рисунка психолог опирает­ся на систему значений и ассоциаций самого автора, использует разнообразные речевые стратегии, отслежи­вает особенности его мимики, движений, невербальной звуковой экспрессии и других реакций.

Следует подчеркнуть и тот факт, что число темати­ческих заданий для графических проективных тестов ограничено. В частности, к классическим относят ри­сунок человека (тесты Ф. Гудинаф, Д. Харриса), «Де­рево» (К. Кох), «Дом - дерево - человек» (Д. Бук); ри­сунок семьи (В. Вульф; В. Хьюлс; Р. К. Берне, С. К. Кауфман) и некоторые другие.

В арт-терапии, напротив, предлагаются самые разно­образные темы для творческой деятельности. Однако их диагностическая ценность не возводится в абсолют. Ри­сунки не подвергаются аналитическому разбору исклю­чительно с целью выявления значения. Интроспектив­ное восприятие считается более информативным, нежели внешние признаки законченного произведения (Р. Гудман, К. Рудестам, Г. Ферс и др.).

К тому же велика опасность субъективизма, проек­ции диагностических ожиданий и переживаний самого специалиста в процессе интерпретации полученного ма­териала. «Собственная внутренняя жизнь вмешивается в мое восприятие внешнего мира и, возможно, я неволь­ными интерпретациями увожу ребенка с его пути», - размышляет Г. Шоттенлоэр.

В каждом графическом изображении, которое можно рассматривать как невербальное сообщение для кого-то другого, остается нечто специфически индивидуальное. И трудность методической задачи, по словам Е. С. Романо­вой, О. Ф. Потемкиной, - максимально контрастно выде­лить то, что принадлежит автору, отчленив его от того, что составляет нормативную, «неавторскую» сторону изобра­жения - канву объективной ситуации, влияние стандарта задания, содержание общего смысла сообщения.

Проблема искажения объективности в какой-то мере связана с принципом психологической проекции как ос­новы проективного рисования. Проекция лежит в осно­ве всех видов художественного и научного творчества, а субъект проецирует (отражает, выражает) свои неосоз­наваемые или скрываемые потребности, комплексы, вы­теснения, переживания, мотивы. Причем люди, имеющие более низкие показатели базового доверия, склонны к проекции на продукты спонтанного творчества преиму­щественно депрессивных переживаний.

В общем, в любом человеке, как подготовленном, так и неподготовленном, заложена способность к проециро­ванию своих внутренних состояний в визуальной форме. По мере того, как участники передают свой эмоциональ­ный опыт в изобразительном творчестве, они очень часто становятся способными описывать его в словах (М. Наумбург). Иными словами, изобразительный продукт - отражение индивидуально-психологических свойств ав­тора, его мироощущения, характера, самооценки.

Любой детский рисунок является проективным по от­ношению к внутреннему психическому состоянию лич­ности (К. Маховер). Особенности социальных обстоя­тельств развития, семейной ситуации, эмоциональное и физическое самочувствие, а также другие подобные фак­торы влияют на построение художественного образа, композицию, использование пространства цвета, симво­лики, характер движений.

Даже каракули обладают высоким диагностическим потенциалом и расцениваются как индикатор самопоз­нания и социальной зрелости личности, которая пере­дается структурой каракулей (Э. Ульман, Ф. Кейн). Можно заключить, подчеркивает М. Бетенски, что кара­кули представляют новую информацию для диагности­ки и новые ресурсы для арт-терапии.

Графические методы дают человеку возможность са­мому не только проецировать реальность, но и по-свое­му интерпретировать ее. Естественно, что полученный результат в значительной мере несет на себе отпечаток личности, ее настроения, состояния, чувств, особеннос­тей внутреннего мира. Вот почему специалист, стремя­щейся разобраться в содержании изобразительной про­дукции, должен ориентироваться не на умозрительные представления и собственные проекции, а на ассоциации самого автора и «язык» его тела (Р. Гудман).

Иначе говоря, прямолинейная интерпретация не дол­жна иметь места в арт-терапии. Р. Гудман предостерегает от использования «технологии поваренной книги» в ди­агностике рисунков, настаивает на необходимости наблю­дать за вербальной экспрессией человека, уметь выстраи­вать речевую стратегию, правильно подбирать слова и не относиться к ним как к чему-то второстепенному.

Сказанное созвучно убеждениям М. М. Бахтина, со­гласно которым нельзя овладеть внутренним человеком, увидеть и понять, делая его объектом безучастного нейт­рального анализа. К нему можно подойти и раскрыть - точнее, заставить его самого раскрыться - лишь путем общения, диалогически.

Таким образом, арт-терапевтическая интерпретация в отличие от проективных графических методов сопро­вождается обратной вербальной связью, основанной на рефлексии самого «художника», побуждающей его к са­мостоятельному осознанию содержания внутреннего мира. Приоритетны ориентиры на собственные ассоци­ации автора изобразительного продукта, его невербаль­ное поведение и вербальную экспрессию.

Характерно, что арт-терапия дает человеку возмож­ность одновременно выступать в качестве «свидетеля» и «непосредственного участника» изобразительного про­цесса, проводить рефлексию своего травматического опыта, «переводя» информацию о нем с эмоционально­го на когнитивный уровень (Р. Гудман).

Пластический образ отражает совокупность тех или иных представлений и является наиболее экономичным инструментом коммуникации. Рисунок, в сравнении с вербальным языком, открыто и искренне передает смысл изображенного. Подчеркивая эту особенность, К. Юнг называл художников «рупорами бессознательного».

Итак, именно в процессе терапевтического рисования неосознанные реакции личности наиболее ярко выража­ются, что позволяет сделать вывод о глубинном, проек­тивном потенциале арт-терапевтической диагностики, а также о ее существенных преимуществах в ряде случаев.

Образно говоря, важно знать ответ на вопрос: «Что такое хорошо и что такое плохо» в интерпретации рисунка.

2. Границы метода арт-терапевтической диагностики

Изобразительное творчество - привлекательное и интересное занятие, доступное для детей и взрослых, обладающее высоким психодиагностическим потенци­алом.

Стало быть, необходимо осмыслить феноменологию, исследовательские ресурсы и ограничения метода арт-терапевтической диагностики, обозначить реальные гра­ницы, в рамках которых полученная информация будет соответствовать критериям объективности, надежности, корректности, достоверности.

Ограничение 1. Общепризнанно, что все люди без ис­ключения, независимо от возраста, расового и нацио­нального происхождения, обладают способностью к творчеству. Однако объективный факт отражения в ху­дожественном продукте определенных культурных ус­тановок логично отнести к одному из ограничений диаг­ностического потенциала арт-терапии.

Через визуальные образы, содержащие графические признаки принадлежности к какой-либо конкретной культуре, люди передают представления о самих себе. К примеру, для рисунков мексиканца могут быть характер­ны жирные контуры фигур, а в рисунках японца обна­руживается много свободного пространства. Оба этих примера демонстрируют некоторую связь изобразительной экспрессии с культурно-этническими основами и традициями.

В качестве критериев, характеризующих бессозна­тельные процессы, рассматриваются формальные эле­менты изображения. Однако неоднозначность и разно­речивость их интерпретации - еще одно ограничение метода арт-терапевтической диагностики. Словом, про­блема валидности методов анализа визуальных данных и контент-анализа субъективной информации остается актуальной.

Ограничение 2. Категория анализа в арт-терапии ог­раничена продуктами художественного спонтанного творчества. Формализованная сторона представлена сле­дующим порядком действий. Производится структурное (или формально-структурное) расчленение рисунка. Вы­бираются признаки, которые подлежат анализу (стандар­тизированные графические характеристики рисунка:

расположение на листе, размеры фигур, преобладающие цвета, штриховка и т. д.). Регистрируется и подсчитыва­ется частота встречаемости признака (элемента), соот­ветствующего категории наблюдения в продуктах дея­тельности испытуемого. Производится содержательная интерпретация результатов статистического анализа. Однако при этом вполне может исказиться или утратить­ся понимание тонкой «материи души».

Бессмысленность исключительно формализован­ной диагностики и интерпретации подчеркивают мно­гие специалисты. Так, С. Кратохвил с большой долей иронии замечает, что вершины гор могут ассоцииро­ваться с образом материнской груди, свидетельство­вать о тревожности, личностных проблемах, страхах или всего лишь о том, что автор рисунка вырос в гори­стой местности.

Еще один пример - интерпретация солнца как сим­вола родительской фигуры. Действительно ли, раз­мышляет Р. Гудман, солнце следует ассоциировать с ав­торитетом, потому что оно «царит» на небе, дарит всем свет, тепло и связано с представлением о Боге? Это не означает, что подобные толкования образов являются неверными. Просто они далеко не всегда верны. И даже если верны, то можно ли это как-то проверить? «Делая обобщающие заключения, мы стремимся к объективности, возможно, игнорируя при этом содер­жание, вкладываемое в образ его создателем. Так ут­рачивается связь между символом и тем, что он сим­волизирует. К сожалению, безоглядно используя словари символов, мы предаем основы своей деятель­ности. Мы всегда должны оглядываться назад и, пы­таясь сформулировать оценочные суждения, поста­раться увидеть глубинный смысл изображения. Лишь принимая во внимание все многообразие ассоциаций, вызываемых этим образом, мы можем сделать более верную интерпретацию».

Очень трудно, по словам Г. Ферса, расположить опор­ные элементы в последовательном порядке. Для этого не существует готовых рецептов и методов.

К тому же субъект может проецировать когнитивные образы как результат усвоенных в процессе обучения знаний, изобразительных шаблонов и навыков рисова­ния. Например, дети знают, что ствол у дерева чаще все­го коричневый, листва зеленая, небо голубое, а солнце желтое, и соответственно изображают их. Бывает, при­думывая историю от имени своего рисунка, утвержда­ют: «Это дерево - я сам», а далее легко переключаются на пересказ из учебника природоведения.

Одна из наиболее типичных ошибок при рассмотре­нии детских работ заключается в применении тех под­ходов к интерпретации, которые обычно используются в работе со взрослыми. Как подчеркивает М. Хэгуд, наши собственные проекции и психоаналитические объяснения, основанные на теоретических положени­ях, касаются психики взрослых и вряд ли уместны в ра­боте с детьми.

Ограничение 3. Итак, специфика изобразительного творчества в детском возрасте это тоже своеобразная граница метода арт-терапевтической диагностики.

В контексте сказанного выделим, по меньшей мере, два аспекта: объективные закономерности и этапы раз­вития детского творчества, которые отражаются в рисун­ке, а также субъективные процессы роста и развития ре­бенка. Иными словами, психолог взаимодействует с еще не сложившейся, слабо интегрированной структурой, незрелой личностью.

Тем не менее, известны общие ориентиры, на кото­рых можно строить изучение ведущих индивидуально-типологических тенденций и выявлять степень адапти-рованности (или дезадаптации) обследуемого ребенка (Л. Н. Собчик).

Ограничение 4. Общее для всех возрастных групп.Оновызвано отсутствием строгой стандартизации, преобла­данием эмпирического подхода в арт-терапевтической диагностике и, соответственно, субъективным характе­ром, зависимостью от уровня подготовленности, интуи­ции, личного опыта психолога (арт-терапевта). Получен­ные таким способом данные имеют описательный характер, их трудно измерить и представить в виде строй­ной системы статистически объективных, надежных, достоверных результатов.

Тотальное количественное исследование, по мнению многих специалистов, также не является универсальным, поскольку деформирует видение объекта, высвечивая только ту его часть, которая поддается измерению. Ка­чественная же интерпретация изобразительной продук­ции помогает увидеть глубинные основы индивидуаль­но-личностного паттерна, снижая риск «обобщить индивидуальность».

Специалисты слишком долго, по словам Ш. Мак-Ниффа, концентрировали свое внимание на продук­тах творческой деятельности клиентов. А ключ к по­ниманию исцеляющих возможностей искусства заключается в реализации творческого потенциала че­ловека.

Назначение арт-терапии не в том, чтобы выявлять психические недостатки или нарушения, подчеркивает В. Беккер-Глош. Напротив, она обращена к сильным сто­ронам личности, а также обладает удивительным свой­ством внутренней поддержки и восстановления целост­ности человека. В данном контексте интересна позиция Ф. Ницше. Для него здоровье означало не сво­боду от болезни, а способность человека с ней справлять­ся. И именно эта способность актуализируется в процес­се изобразительного творчества.

3. Правила арт-терапевтической диагностики.

Итак, арт-терапевтическая диагностика вряд ли мо­жет быть отнесена к самодостаточным методам, поэто­му в научном исследовании играет вспомогательную роль. Однако в сочетании с другими качественными ме­тодами именно арт-терапевтическое взаимодействие позволяет максимально полно и бережно представить феноменологическую картину изучаемых явлений, обеспечить глубокое и индивидуализированное их по­нимание.

С позиций феноменологии творческий продукт кли­ента рассматривается как выражение внутреннего пере­живания, часть его личности. По наблюдению М. Бетенски, этот метод вызывает доверие у человека, который сначала пребывает в роли художника, затем становится наблюдателем и со времен инициирует ощущение себя как личности в процессе терапии. Это ощущение растет при систематическом самовыражении и открытости внутренних переживаний.

Арт-терапевтическую диагностику правомерно рас­сматривать и в контексте герменевтических методов, которые опираются на чувства и интуицию. Они пред­назначены для реконструкции внутренней логики и смысла тех или иных действий субъекта, которые име­ют знаково-символическое выражение. Именно с помо­щью понимания удается за внешними проявлениями человека увидеть субъективные смыслы, ценности, от­ношения, переживания и другие гуманитарные сущнос­ти. Эти уникальные возможности предоставляются арт-терапевту в процессе вербальной и невербальной ком­муникации с клиентом посредством его изобразительной продукции.

В работах психотерапевта В. Оклендер содержатся простые инструкции, отражающие самую суть арт-терапевтического обсуждения изобразительного материала, по оценке Р. Гудман,«золотые правила».

Дайте клиенту рассказать о своей работе так, как он этого хочет.

Попросите прокомментировать те или иные час­ти рисунка, прояснить их значение, описать опре­деленные формы, предметы или персонажей. Это поможет избежать преждевременных предположе­ний относительно содержания работы.

Попросите клиента описать работу от первого лица, желательно, для каждого из элементов изображения. Клиент может построить диалоги между отдельными частями работы, независимо от того, являются ли эти части персонажами, гео­метрическими формами или объектами. Необхо­димо различать «эго-ориентированные» и «объект-ориентированные» вопросы. Коммента­рии клиента при этом могут касаться внешних или внутренних свойств предмета. Если, скажем, клиент вылепил из глины какой-либо пищевой продукт, можно спросить, что он ел на завтрак или что ему нравится больше всего из блюд, ко­торые готовит его мать? Первый вопрос более «объект-ориентированный», второй - более «эго-ориентированный». Арт-терапевт, выбирая тот или иной вопрос, должен решить, на каком уровне следует сначала вести обсуждение. Если клиент не знает, что означает та или иная часть изображения, арт-терапевт может дать свое объяснение, однако надо спросить клиента, на­сколько такое объяснение представляется ему верным. Отношение к сказанному проверяется как по вербальным, так и невербальным реакциям. Когда объяснение не вызывает никакой ре­акции, стоит подумать, связано ли это с ошибоч­ной интерпретацией или вызвано неготовностью клиента.

Побуждайте клиента фокусировать внимание на цветах. О чем они говорят ему? Фокусируясь на цвете, он может что-то осознать. Следует учесть, что цвета могут использоваться в разное время по-разному: в одних случаях они отражают свойства объектов, в других - отношение автора к этим объектам.

Старайтесь фиксировать особенности интонации, положение тела, выражение лица, ритм дыхания клиента. Используйте эти наблюдения для даль­нейшего расспроса либо, в случае сильного напря­жения клиента, для переключения на другую тему. Поскольку изобразительный процесс сопряжен с выраженными физическими и эмоциональными реакциями, все они должны быть предметом для наблюдения со стороны арт-терапевта.

Помогайте клиенту осознать связь между соб­ственными высказываниями о творческой рабо­те и его жизненной ситуацией, осторожно зада­вая вопросы о том, что и как из реальной жизни может отражать созданный им изобразительный продукт. Следует понимать, насколько клиент способен интегрировать интерпретации. Даже если ваши объяснения справедливы, они могут вызывать сопротивление. Но если вы правы, а клиент еще не готов их принять, помните, что еще будет возможность вернуться к этим объяс­нениям.

Обратите особое внимание на отсутствующие ча­сти изображения и пустые пространства на рисун­ке. Вовсе не обязательно, что отсутствие той или иной части должно нести символическую нагруз­ку. Изображение может иметь «стенографический характер». Например, Я. Боверс отмечает, что при изображении человеческой фигуры лицами, пере­несшими насилие, отсутствие нижней части тела в одних случаях может говорить о подавленной сексуальности, а в других - об искаженном обра­зе «Я».

Помните, что иногда следует принимать изобра­жение буквально, иногда искать нечто противо­положное изображенному, в особенности, если есть основания для такого предположения. Рабо­ты Эдит Крамер, в частности, изобилуют приме­рами изображения фантастических героев деть­ми с сильным Эго, чувствующими себя уверенно. В то же время она указывает, что подобные изоб­ражения часто создаются детьми, стремящимися сформировать идеальный, нереалистический об­раз «Я», в результате чего они всякий раз болез­ненно переживают крушение этого идеала.

Просите клиента рассказать о том, что он чувство­вал в процессе создания работы, до ее начала, а также после ее завершения.

Предоставьте клиенту возможность работать в удобном для него темпе и с сознанием того, что он будет изображать нечто, что может изобразить, и отражать те состояния, к исследованию которых готов. Независимо от степени директивности под­хода, мы должны давать клиенту возможность по­чувствовать, что он сам контролирует изобрази­тельный процесс и его результаты.

Стремитесь выделять в работах клиента наиболее устойчивые темы и образы. С течением времени, по мере того как будут определяться смысловые связи, в них многое может проясниться и «загово­рить». Со временем клиент будет готов к тому, что­бы увидеть в своих изображениях единые смыс­ловые линии в контексте всей проделанной работы.

Таким образом, в современном научном мире сосуще­ствуют противоположные представления о возможности рационального толкования изобразительного продук­та. Согласно одним позициям, в силу иррациональной природы творческого вдохновения невозможно логичес­ки осмыслить и «прочитать» рисунок. Согласно другой точке зрения, заключенные в изображении «личные смыслы», переживания могут быть раскодированы и осознанны как самим «художником», так и специалис­том (арт-терапевтом, психологом), который призван по­мочь автору понять содержание и символику собствен­ного творчества.

Данные представления в целом отражают основные тенденции в развитии исследований и в аспекте потен­циальных возможностей арт-терапевтической диагнос­тики, и в аспекте границ ее эффективности.

Вместе с тем специалисты сходятся во мнении о по­зитивном ресурсе самой арт-терапии и отсутствии про­тивопоказаний. Любой человек примерно с пяти-шести-летнего возраста, независимо от культурного опыта и художественных способностей может быть участником арт-терапевтического процесса. Считается, что до этого периода символическая деятельность еще только фор­мируется, а дети лишь осваивают материал и способы изображения. Изобразительная деятельность дошколь­ников остается в рамках игрового экспериментирования, поэтому арт-терапевтические занятия не эффективны в полной мере.

Подростковый и юношеский периоды, напротив, бла­гоприятны для применения арт-терапии. Общение через экспрессивную продукцию нередко предпочтительнее вербальной коммуникации, поскольку помогает моло­дым людям «спрятать» свои переживания в визуальных образах и избежать прямого контакта с взрослым (пси­хологом, учителем). По мере осознания своих внутрипсихических проблем и конфликтов взрослые и дети по­степенно могут переходить к их вербализации, преодолению, разрешению.

Разделы: Работа с дошкольниками

Интерпретация рисунка - это и таинственная игра, и научная работа.

П. Брутше

Для того чтобы понятьэлементы арт-терапевтических техник в контексте диагностики детей дошкольного возраста, нам необходимо проанализировать несколько частных вопросов:
- во-первых, что собой представляет арт-терапия, как метод работы;
- во-вторых, описать изо-терапию, как один из видов арт-терапии;
- в-третьих, обозначить диагностические возможности арт-терапии, и изо-терапии в частности.
Перейдем к рассмотрению вопросов.

Арт-терапия искусство. Иными словами, арт-терапия - это направление работы, которое основано на искусстве и творчестве. В узком смысле слова, под арт-терапией обычно подразумевается терапия изобразительным творчеством, имеющая целью воздействие на психоэмоциональное состояние клиента.
Изобразительная творческая деятельность рассмат-ривается в АТ изначально как терапевтический процесс, предназначенный, образно говоря, для «исце-ления души».

Вместе с тем зарубежные и отечественные специали-сты подчеркивают значительный диагностический по-тенциал творческой продукции участников АТ работы, которая позволяет выразить внутренние, глубинные переживания, увидеть яркую ин-дивидуальность личности.
Личность как сложное, динамичное, пластичное об-разование характеризуется склонностью к непрерывным изменениям ее составляющих. Исследование этих про-цессов далеко не всегда поддается формализации, так как затрагивает разные характеристики психической дея-тельности, включая сферы сознательного и бессознатель-ного. Поэтому диагностика требует привлечения соот-ветствующих системных и нелинейных по своей природе процедур.

В АТ диагностический и собственно терапев-тический процессы протекают одновременно посредством увлекательного спонтанного творчества. В результате, лег-че устанавливаются эмоциональные, доверительные коммуникативные контакты между сторонами, включенны-ми в диагностический процесс.

Основа диагностического материала - изобразительная продукция. Это в какой-то мере сближает АТ с проективными рисуночными тестами. Неко-торые авторы, Е. М. Бурно, С. Кратохвил, А. А. Осипова и др., даже выделяют в качестве самостоятельной разновидности — проективную АТ. В других публикациях отмечается принадлежность АТ к группе экспрессивных проективных ме-тодов, что вполне оправдано в аспекте диагности-ческих возможностей рисунка. Вместе с тем АТ, безусловно, более глубокий феномен.

Артерапевтчисекая интерпретация рисунков не яв-ляется самоцелью и не сводится к количественному и качественному анализу формальных элементов, хотя, несомненно, основы такой работы присутствуют. При-оритетные формальные составляющие - линия, форма, цвет в их взаимосвязанной динамике, а также другие ас-пекты и способы символического выражения средства-ми изобразительного творчества.

Арт-терапия позволяет эффективно выстраивать арт-терапевтическое взаимодействие с клиентами любых возрастов - взрослыми и детьми.
Мы остановимся в докладе на возможностях арт-терапии применительно к детям.

Рассмотрим взгляды известных умов на значение арт-терапевтических технологий.

В свое время К. Д. Ушинский, призывая учителей опираться на особенности детского мышления, писал, что детство - это период интенсивного становления физио-логических и психических функций. «Дитя мыслит фор-мами, красками, звуками, ощущениями вообще». Иными словами, работа фантазии проявляется в визуальных образах, а потом - в словах. Изобразительная работа - безопас-ный и естественный для ребенка вид деятельности, ко-торый служит для него «транзитным пространством»

Рисование при этом играет роль одного из механизмов выполне-ния программы совершенствования организма и пси-хики, а также способствует согласованности межполушарного взаимодействия. В. С. Мухина и Д. Н. Узнадзе, в своих работах указывали на то, что в процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, свя-занное в основном с, работой правого полушария го-ловного мозга, а также абстрактно-логическое, за ко-торое ответственно левое полушарие. Поэтому многие специалисты рассмат-ривают детское рисование как один из видов аналитико-синтетического мышления. А. А. Смир-нов, С. С. Степанов также указывали на то, что рисуя, ребенок как бы формирует объект или мысль заново, графически оформляя свое знание, изучая закономерности, каса-ющиеся предметного и социального мира.

Л. С. Выготский видел в изобразительной деятельности своеобразный аналог графической речи потому, что осознание окружающего происходит у ребенка быстрее, чем накопление слов и ассоциаций. Рисова-ние предоставляет ему возможность наиболее легко в образной форме выразить то, что он знает и пере-живает, несмотря на нехватку слов.

К. Рудестам в своих работах отмечал, что речь возникает на «фундаменте» образов. При их сло-весном описании иногда, особенно у детей, возникают затруднения. Поэтому, именно невербальные средства это зачастую есть единственная возможность для выра-жения и прояснения сильных переживаний и убеждений. «Я бы мог нарисовать, но не знаю, как выразить слова-ми».

С. Левинштейн, В. С. Мухина и другие исследовате-ли также подчеркивают, что рисунок для детей не искус-ство, а речь. Им свойственно стремление рисовать. Это своеобразное экспериментирование с художественными символами в качестве заместителей реальных объектов. Посредством рисования реализуется потребность лич-ности в самовыражении. Именно спонтанная изобрази-тельная деятельность для ребенка наиболее естествен-на, интересна, приятна. Она не требует исключительных, волевых и интеллектуальных усилий, близка к игре и поэтому не вызывает тревожных переживаний.

Возраст от 4-5лет до приблизительно десяти лет даже называют золотым веком детского рисунка, поэтому арт-терапия является неотъемлемым видом работы с ребенком.

Современная арт-терапия включает в себя следующие направления:

Изотерапия — лечебное воздействие средствами изобразительного искусства: рисованием, лепкой, декоративно-прикладным искусством и т. д.;
- имаготерапия — воздействие через образ, театрализацию, драматизацию;
- музыкотерапия — воздействие через восприятие музыки;
- сказкотерапия — воздействие посредством сказки, притчи, легенды;
- кинезитерапия — воздействие через танцевально-двигательную;
- коррекционную ритмику (воздействие движениями), хореотерапию;
- игровая терапия и т. д.

Мы плавно перешли к анализу вопроса о изо-терапии, как одного из видов арт-терапии. Рассмотрим, что же собой представляет изо-терапия.
Изотерапия - это терапия изобразительным творчеством, в первую очередь рисованием, используется в настоящее время для психологической коррекции, диагностики и развития.

Изобразительное творчество позволяет ребенку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды, а также - освободиться от негативных переживаний прошлого. Это не только отражение в сознании детей окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней.
Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует согласованного участия многих психических функций. Как мы уже отмечали выше, по мнению специалистов, рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, поскольку в процессе рисования активизируется конкретно-образное мышление, связанное, в основном, с работой правого полушария, и абстрактнологическое, за которое ответственно левое полушарие.

Иными словами, мы видим, что арт-терапия в широком смысле этого слова, и изо-терапия в частности обладают огромным диагностическим потенциалом и имеют некоторые преимущества перед другими формами диагностической работы. Перечислим их.
Во-первых, практически каждый ребенок может участвовать в изотерапевтической работе, которая не требует от него каких-либо способностей к изобразительной деятельности или художественных навыков.
Во-вторых, изотерапия является средством преимущественно невербального общения. Это делает её особенно ценной для тех, кто недостаточно хорошо владеет речью, затрудняется в словесном описании своих переживаний, т.е. детей.
В-третьих, изобразительная деятельность является мощным средством сближения людей. Это особенно ценно в ситуациях взаимного отчуждения. При затруднении в налаживании контактов.
В-четвертых, продукты изобразительного творчества являются объективным свидетельством настроений и мыслей человека, что позволяет их использовать для оценки состояния, проведения соответствующих исследований.
В-пятых, изотерапия является средством самовыражения, предполагает атмосферу доверия, терпимости и внимания к внутреннему миру ребенка.
В-шестых, изотерапевтическая работа вызывает у детей положительные эмоции, помогает им открыться и преодолеть апатию и безынициативность, сформировать более активную жизненную позицию.

Обладая многосторонними диагностическими возможностями, она может быть отнесена к проективным тестам.

Рассмотрим в качестве примера пару простых диагностических техник изотерапии:

Эмоции и цвета. Эта техника пригодится для анализа рисунков ребенка. Составьте список эмоций, которые человек испытывает чаще всего. Обычно список включает в себя 6 положительных и 6 отрицательных эмоций (любовь, радость, спокойствие, страх, боль, волнение и т.д.). Предложите малышу нарисовать для каждой эмоции кружок определенного цвета. Не забудьте заранее убедиться, что ребенок правильно понимает значение слов. Впоследствии вы можете использовать получившуюся цветовую гамму для распознавания чувств и эмоций в рисунках ребенка.

Хаотичные рисунки. Пусть ребенок свободно рисует «каракули» на бумаге. Этот способ помогает снять напряжение, тревогу и иные поверхностные эмоции. А вы с помощью цветовой гаммы поймете, в каком настроении пребывает ваш ребенок, не испытывает ли волнение или страх.

Рисуем тело. Эта техника поможет ребенку осознавать собственное тело, а родителям - выявить проблемы в его самочувствии. Кроме того, данная техника помогает влиять на здоровье через подсознание. Предложите малышу нарисовать себя, свое тело, разным цветами. Затем, задействовав гамму чувств, совместно проанализируйте, какие части он выделил и что его беспокоит. Закончить упражнение следует позитивным рисунком «Каким я хочу быть».
В заключении, еще раз обозначим, что для того, чтобы наиболее полно раскрыть вопрос, касающийся элементов арт-терапевтических техник в контексте диагностики детей дошкольного возраста, мы проанализировали несколько частных вопросов:
- во-первых, рассмотрели, что собой представляет арт-терапия, как метод работы;
- во-вторых, описали изо-терапию, как одного из видов арт-терапии;
- в-третьих, обозначили диагностические возможности арт-терапии, и изо-терапии в частности.

Подводя итоги проделанной работы, мы пришли к некоторым выводам:
Во-первых, арт-терапияпроисходит от английского слова «арт», которое обозначает искусство.
Во-вторых, изобразительная творческая деятельность рассмат-ривается в АТ изначально как терапевтический процесс, предназначенный, образно говоря, для «исце-ления души». Вместе с тем зарубежные и отечественные специали-сты подчеркивают значительный диагностический по-тенциал творческой продукции участников АТ работы, которая позволяет выразить внутренние, глубинные переживания, увидеть яркую ин-дивидуальность личности.

В-третьих, современная арт-терапия включает в себя следующие направления: изотерапия, имаготерапия, сказкотерапия, кинезитерапия, хореотерапия; игровая терапия и т. д.
В-четвертых, изотерапия - это терапия изобразительным творчеством, в первую очередь рисованием, используется в настоящее время для психологической коррекции, диагностики и развития.
В-пятых, обладая многосторонними диагностическими возможностями изо-терапия, она может быть отнесена к проективным тестам.
В ходе анализа теоретических работ, посвященных арт-терапии, мы пришли к главному выводу, что в контексте диагностики детей арт-терапевтические техники в широком смысле этого слова, и изотерапевтичекие в частности, являются эффективными и информативными, потому, что:
- позволяют установить с ребенком эмоционально-доверительные взаимоотношения;
- позволяют получить сведения о развитии и индивидуальных особенностях ребёнка, выявить его скрытые потребности, возможности, страхи и опасения;
- позволяют понаблюдать за ребенком в самостоятельной деятельности, лучше узнать его интересы, ценности, увидеть внутренний мир, а также выявить проблемы, подлежащие специальной коррекции.
- позволяет в процессе занятий проследить характер межличностных отношений и реальное положение каждого в коллективе, а также особенности семейной ситуации многое другое.
Именно поэтому изо-терапия сегодня популярна и востребована.

Благодарю Вас за внимание!
Доклад окончен!

Список используемой литературы:

1. "Арт-терапия: Диалог: Россия-Великобритания" Сборник статей. Островитянин, 2008. "Арт-терапия". ред.-сост. А.И. Копытин . СПБ., 2001.
2. Бетенски М. "Что ты видишь? Новые методы арт-терапии". М., 2002.
3. Богданович В. "Новейшая арт-терапия. О чем молчат искусствоведы". Золотое Сечение, 2008.
4. Будза А. "Арт-терапия: Йога внутреннего художника". Феникс, 2006.
5. Бурно М.Е. "Терапия творческим самовыражением". М., 1989.
6. Вальдес Одриосола М. - "Арттерапия в работе с подростками. Психотерапевтические виды художественной деятельности." Методическое пособие. Владос, 2005.
7. Вачков И.В. "Арт-терапия. Развитие самопознания через психологическую сказку". М.,2001.
8. Копытин А.И. "Теория и практика арт-терапии". СПб., 2002.
9. Копытин А.И. "Тест "Нарисуй историю". СПб.: Речь, 2003.
10. Копытин А.И. "Системная арт-терапия". СПб.: Питер, 2001.
11. Копытин А.И., Свистовская Е.Е. "Арт-терапия детей и подростков". М.: Когито-Центр, 2007.
12. Уильямс Х. "Говорящий" рисунок, или как познать свое глубинное "Я". АСТ, 2007.

АРТ-ТЕРАПИЯ

Рисование — самый популярный метод арт-терапии.

Произвольный, тематический, сюжетный, хаотический, раскраски... О мастерстве и таланте в арт-терапии речь не идет.

Главное — получить огромное удовольствие от самого процесса рисования , когда даже каракули и черкания играют роль исцеления.

Рисунок — это отражение нашего бессознательного Я. Мы переносим свое состояние на лист бумаги, а потом моделируем его с помощью изменения рисунка.

Как внести позитив в свою жизнь при помощи арт-терапии?

Например, как избавиться от страха? Можно нарисовать свой страх, а потом, посмотрев на результат, сказать, что лично у вас вызывает эти негативные чувства. Изменив рисунок так, чтобы эмоции перешли в позитивное русло, мы изменим отношение к тому, что нас настораживает и страшит.

Вы нарисовали какого-то монстра? Пусть он улыбается — и вы почувствуете, что тень страха постепенно уходит и с вашей души.

А если вы подвергаетесь стрессу на работе? Вы чувствуете несовместимость с начальством. У вас дрожат руки и колени, хочется спрятаться в офисе там, где вас никто не увидит или поглощать тонны конфет — психологи называют это состояние двигательно-моторным возбуждением.

Что делать? Взять в руки средства арт-терапии - яркий фломастер - и позволить своей руке совершать самые что ни на есть хаотические движения на бумаге. Старайтесь выплескивать на бумаге все переполняющие вас эмоции. И скоро заметите, что напряжение уходит и вы снова обретаете способность спокойно жить.

А если у вас депрессия? Достаньте несколько ярких карандашей или мелков и нарисуйте то, что будет вас радовать. При этом можете вспоминать все самое счастливое и светлое, что было в вашей жизни: места, где вам безумно понравилось, праздники, вечеринки, подарки и успехи.

Нарисуйте солнышко, зеленую травку, кота, который греется на солнышке. Затем этот рисунок можно оформить в рамочку и, разглядывая его, «подзаряжаться» в тяжелую минуту.

Выбираем цвета для арт-терапии

Белый цвет

Этот цвет через центральную нервную систему действует на все органы.

В арт-терапии белый цвет:

Гармонизирует все функции организма;

Повышает силу, энергию;

Нормализует деятельность центральной нервной системы;

Положительно влияет на деятельность желез внутренней секреции.

Желтый цвет

Органы, на которые действует желтый цвет: нервы, мозг, лимфатическая система, желчный пузырь, желудок, двенадцатиперстная кишка.

В арт-терапии желтый цвет:

Стимулирует интеллектуальные способности человека;

Оказывает очищающее действие на органы пищеварения, печень и кожу;

Способствует выделению желчи;

Активизирует вегетативную нервную систему;

Восстанавливает запасы минеральных веществ и снижает кислотность в организме.

Оранжевый цвет

Органы, на которые действует оранжевый цвет: селезенка, поджелудочная железа, тонкий кишечник, органы
дыхания, сосуды.

В арт-терапии оранжевый цвет:

Оказывает в целом укрепляющее воздействие на жизнеспособность организма;

Снабжает энергией селезенку и поджелудочную железу;

Укрепляет органы дыхания;

Способствует очищению сосудов;

Повышает аппетит и мышечную силу;

Стимулирует деятельность половых желез;

Омолаживает;

Улучшает настроение, снимает депрессию

Красный цвет

Органы, на которые оказывает действие красный цвет: сердце, артерии и вены (кровь), печень, почки, прямая кишка.

В арт-терапии красный цвет:

Оказывает стимулирующее действие на органы кровообращения;

Повышает содержание гемоглобина в крови и тем самым препятствует возникновению анемии;

Повышает иммунитет;

Устраняет застойные явления;

Способствует выделению тепла;

Регулирует деятельность печени и почек;

Способствует мышечному расслаблению;

Помогает при нарушениях менструального цикла и стимулирует сексуальную активность.

Зеленый цвет

Органы, на которые действует зеленый цвет: нервы, глаза, бронхи, мышцы, кости, сухожилия, ферменты и гормоны.

В арт-терапии зеленый цвет:

Оказывает освежающее и одновременно успокаивающее действие на организм, проявляет антисептические и
противомикробные свойства;

Укрепляет мышцы и ткани;

Оказывает стимулирующее действие на гипофиз;

Благотворно действует на глаза;

Снимает спазм бронхов;

Является прекрасным успокаивающим средством при хронических заболеваниях.

Голубой цвет

Органы, на которые действует голубой цвет: нервы, гортань, область придатков, глаза, уши, нос.

Голубой цвет относится к разряду холодных цветов и оказывает прежде всего успокаивающее действие на нервную систему, приводя человека в состояние внутреннего покоя.

В арт-терапии голубой цвет:

Успокаивает боли, оказывает освежающее и сосудосуживающее действие;

Подавляет воспалительные процессы, оказывает антисептическое и жаропонижающее действие;

Оказывает благотворное влияние при нервных расстройствах, усталости, бессоннице.

Синий цвет

Органы, на которые оказывает влияние синий цвет: органы дыхания, нервная система, щитовидная железа, миндалевидные железы, слепая кишка.

В арт-терапии синий цвет:

Оказывает положительное воздействие на органы дыхания, поэтому особенно эффективен при бронхите, воспалении легких и астме;

Уменьшает воспалительные процессы в слепой кишке (аппендицит) и миндалинах;

Регулирует деятельность щитовидной железы;

Способствует остановке кровотечений, быстрому рубцеванию и заживлению рак;

Оказывает обезболивающее действие при всевозможных болях.

Фиолетовый цвет

Органы, на которые действует фиолетовый цвет: нервы, железы, прежде всего гипофиз, лимфатическая система.

В арт-терапии фиолетовый цвет:

Снижает температуру, уменьшает боли;

Оказывает благоприятное воздействие на человека при напряженном ритме жизни, при бессоннице, мигренях и депрессиях.

Только, покупая карандаши или пастель, обращайте внимание на то, что цвета должны быть чистыми: часто, например, «красный» на самом деле оказывается малиновым.

Арт-терапия - упражнения (практика)

Розовый куст

Почему жизнь вас не радует? Психолог ДЖОН АЛАН разработал тест под названием «Розовый куст». Например, кто-то нарисует пышный куст в шикарном саду — значит, у человека все в порядке, он в буквальном смысле «цветет и пахнет». А кто-то изобразит чахлый, с облетевшими листьями и вялыми бутонами куст на фоне полуразрушенного дома. Значит, у него — подавленное состояние.

Рисуя розовый куст, вы фактически рисуете свой внутренний мир.

Нет ничего более индивидуального, чем неожиданный рисунок. «Розовый куст» — это метафора человека, его состояния.

Что с этим делать? На протяжении примерно 2-х недель снова и снова рисуйте куст, представляя, что за ним ухаживают, поливают. На нем появляются листочки, распускаются бутоны. Куст может измениться, а вслед за ним изменитесь и вы!

Рисунок дома — это отображение вашего эго. Есть ли у вашего дома окна, двери, какого они размера и формы, есть ли решетки на окнах и засовы на дверях — все это на бессознательном уровне отражает, насколько вы открыты для мира, как сосуществуете с окружающими. Важно только не преувеличивать свои проблемы.

Готовых ответов нет — психолог не выносит приговор. Вы сами в силах понять почему ваш дом выглядит именно так, что это означает для вас.

Например, если в вашем доме нет двери, то это может свидетельствовать о временном желании уединения, страхе, обиде или боязни общения с людьми.

Границы

У всех есть понятие о границах в общении и личном пространстве. С разными людьми мы их то расширяем, то сужаем так, чтобы нам было комфортно. С коллегами у нас одна дистанция, а с близкими людьми — совсем другая.

Если вы, рисуя, всегда выходите за границы и вам нужен еще один лист, чтобы рисунок «поместился», можно сделать вывод, что вы считаете, что все вертится вокруг вас. Скорее всего, он не дифференцирует «мое — чужое», «я — он». Если рисунок, напротив, очень мал, то ситуация у вас обратная.

Диагностика в арт-терапии:

КВАДРАТ — это фигура, обозначающая полную уверенность в себе.

ТРЕУГОЛЬНИК — устойчивая фигура, но если он стоит на остром угле, то это уже говорит о том, что человеку не хватает каких-то ресурсов, уверенности.

КРУГ — женская фигура, символизирует материнское чрево. То есть олицетворяет защиту. Во всех фантастических сюжетах герои, которые хотят обезопасить себя, очерчивают вокруг себя эту фигуру.

Что дает арт-терапия?

Вам чего-то не хватает в жизни (активности, уверенности, терпения, жизнелюбия)? Так подарите это себе!

Как часто нас переполняет злость на кого-то, отбирая массу энергии! Вместо того чтобы ругаться, исчеркайте бумагу, постепенно находя и позитивные стороны.

Вы, мягко говоря, «темпераментная женщина», у вас нет больше сервизов для битья? Несколькими цветными карандашами «изливайте» свои чувства, пока не остынете.

ТАЛИСМАН

Вы беспокоитесь о каком-то важном деле? Нарисуйте «позитивный результат» своих желаний (это могут быть и чувства). Разглядывайте его почаще — это ваш талисман!

Вы не уверены, что знаете, куда двигаться дальше? Нарисуйте ваш путь к успеху таким, каким вы его видите. Повторяйте до тех пор, пока не почувствуете прилив энергии.

2. Проективные методы диагностики и терапии

Проективные методы диагностики

Невербальные семантические шкалы

Всякое искусство несет в себе символическую функцию. Искусство представляет собою проекцию внутреннего бытия человека вовне, удовлетворение его «внутренней необходимости». Образ мира, который существует в сознании человека, воспроизводится им в художественном творчестве. Формы его воплощения имеют символическое значение, понятное лишь самому творцу. Анализ художественного произведения позволяет заглянуть в глубины этого сокрытого индивидуального мира. Следовательно, интерпретация творческой деятельности представляет собой универсальный метод, способствующий доведению до сознания человека информации о сущностях его истинного «Я».

Как было показано выше, психологические проблемы как феномен, отражающий внутренние противоречия человека, проявляются в актах его творчества. Анализ процесса разворачивания креативного действия позволяет раскрыть природу мышления и чувствования. Выбор темы произведения, форм его стилизации зависит от особенностей характера творящего субъекта, содержания его личностных проблемах.

Из существующих приемов диагностики в арт-терапевтической практике особенно популярны методы интерпретации рисуночного материала. Данному вопросу посвящен ряд аналитических исследований, однако, до сих пор, вызывает сомнение убедительность предлагаемых критериев интерпретации содержания художественного материала. В ранее приведенном анализе существующих в арт-терапии подходов показана несостоятельность использования известных критериев оценки художественного образа, которые позволяли бы выносить объективное суждение о личности рисующего субъекта.

Многолетний опыт работы совместно с художниками позволил нам пересмотреть принципы диагностики и создать ряд методик, опирающихся на исследование законов восприятия художественного образа. В качестве достоверных показателей оценки характера изображения можно рассматривать «формальные признаки», так как именно в них проявляются индивидуальные особенности творящего. Очевидно, что создаваемая форма отражает стремление художника запечатлеть в произведении свою внутреннюю экспрессию. Характер линий и штриховки, цвета и светотени, элементы композиционного решения, тип перспективы и пространственные показатели художественного образа – это материальное воплощение личностных устремлений и психологических проблем творящего индивидуума.

С точки зрения онтосинергетического подхода, в процессе творчества внимание субъекта направлено на осознание своей целостной самости. Невербальная природа художественного изображения обусловливает возможность глубокого «погружения» субъекта в объект творчества. Формирование целостного образа не может проходить без актуализации способности к когнитивному действию, логическому и абстрактному мышлению, эмоционально-чувственному отношению к объекту восприятия. Невербальное действие актуализирует воспоминания и фантазии, связанные как с неосознаваемыми переживаниями, так и с осознаваемыми идеями. Референт выносит вовне свои суждения, не прибегая к вербальной форме коммуникации, защищая себя, тем самым, от прямых оценок со стороны других.

Проективные методы диагностики позволяют приблизиться к пониманию личностных проблем референта, без непосредственного к нему обращения. И рисунок, и пластическое действие отражают сущностные признаки индивидуальности. Наблюдательность и интуиция позволяют декодировать невербальную информацию о субъекте креативного действия.

Так, в исследованиях Дж. Остера, П. Гоулда показана взаимосвязь между характером изображения образа человека и психическим состоянием испытуемых (Osgood, Suci, Tannenbaum, 1968). Отсутствие спонтанности, однообразие стиля, копирование стереотипов в изображении образа свидетельствуют о выраженной защитной форме поведения личности. О состоянии депрессии говорит отсутствие в рисунке цвета, большая площадь незаполненного пространства, наличие четко прорисованных контуров, неконгруэнтность элементов образа, незавершенность композиции и т. д. Исходя из сказанного, можно сделать вывод о том, что, интерпретация рисуночного материала позволяет раскрыть содержание текущего состояния психики референта, говорить о степени его личностной зрелости, его индивидуально-личностных особенностях.

В проективных методиках индивидуум, предлагая творческие решения, не только демонстрирует свои способности, но и уже в самом процессе диагностирования развивает свою креативность. Анализ диагностического материала осуществляется на основе методологического принципа, согласно которому: «Способ восприятия и интерпретации индивидуумом тестового материала или „структур“ ситуации должен отражать фундаментальные аспекты функционирования его психики» (Анастази, 1982, c. 182).

Типологические признаки художественного образа

Следует обратить внимание на тот факт, что «способ восприятия и интерпретации индивидуумом тестового материала или „структур“ ситуации отражает фундаментальные аспекты функционирования его психики» (Анастази, 1982, с.183). Анализ эффективности использования проективных методик в различных областях психотерапии говорит о том, что исследование форм и содержания тестового материала должно быть соотнесено с интерпретацией не отдельных сторон психического мира респондента, а с пониманием его способности к целостному представлению и видению изображаемой темы.

Исследование характера восприятия образа «Я» как одной из ведущих подструктур самосознания может быть проведено с использованием технологии проективного тестирования, опирающегося на базисные положения арт-терапии. Применяемые в психологической диагностике такие проективные тесты как «Нарисуй человека» Гуденау-Харриса, «Нарисуй человека» в интерпретации Карена Маховера, «Автопортрет» Роберта Бернса в определенной степени позволяют раскрыть содержание главных компонентов в структуре самосознания личности – когнитивную зрелость и характер эмоционального состояния респондента. Однако за скобки анализа выносится вопрос о связи содержания сознания референта с характером проработки композиции образа. При этом рисунок образа себя рассматривается как бессознательная проекция того, как человек воспринимает себя.

Однако, как отмечают некоторые исследователи, например Э. Хаммер и К. Маховер, не существует прямой зависимости между неким конкретным знаком или эмоциональным признаком на рисунке и определенной чертой личности: способы выражения беспокойства, конфликтов не являются универсальными для всех, они зависят от личностных особенностей референта и ситуации-состояния, в котором он пребывает. Интерпретация рисунка может быть достоверной при целостном подходе – рассмотрении сущности взаимосвязи всех составляющих художественной композиции. При анализе необходимо обращать внимание на такие показатели, как возраст и пол испытуемого, уровень его личностной зрелости, характер его эмоционального состояния в момент выполнения задания, уровень мотивации на выполнение задания.

Предварительный анализ критериев исследования образа человека позволил нам определить набор наиболее валидных признаков, с помощью которых с высокой степенью достоверности можно описать состояние и особенности представления личности о себе. На основании анализа литературных источников нами выделены пять характерологических признаков в создании образа себя:

1. Конгруэнтность (структурность) – соотнесенность частей и элементов тела в рисунке человека; стремление передать в изображении структуру целого.

2. Выразительность (эмфатичность) – изображение образа «Я» в эмоционально-чувственном свете; стремление передать атмосферу или состояние непосредственного выражения ощущений и впечатлений.

3. Оригинальность – стремление изобразить себя с избеганием шаблонных для данной культуры решений.

4. Акцентуированность – изображение образа себя в контексте субкультурных доминант.

5. Метафоричность (имажинарность) – изображение себя в виде художественного персонажа либо образа, созданного в воображении.

Однако без системного анализа рисуночного тестового материала невозможно осуществить диагностику личности рисующего. Предварительный анализ типологических критериев исследования образа «Я» позволил определить паттерн наиболее валидных художественных показателей, позволяющих с высокой степенью достоверности описать состояние и особенности представлений личности о себе. Все художественные признаки можно отнести к формальному или содержательному спектру.

К формальному фактору относятся такие компоненты, как:

Расположение элементов образа на листе;

Использование цветового спектра в раскрашивании фрагментов образа «Я», дополнительных персонажей рисунка.

Характер прорисовывания пунктуаций и линий (нажим: сильный – слабый; линия тонкая – толстая, прерывная – непрерывная, прямая – неровная; контур необрывающийся – разрывной);

Характер и степень затемнения мест изображения фрагментов образа (степень прорисовки, длина, форма, ритм, направленность штриха);

Размеры элементов композиции по отношению друг к другу;

Степень конгруэнтности образа (соразмерности и сопоставимости его частей);

Расположение элементов образа на листе, перспективное изображение.

Выбор темы работы;

Выразительность (акцентуации) характера изображения образа (характер взгляда, форма и размер рта, положение рук и ног и т. д.);

Фоновое изображение образа «Я» (дополнительные персонажи рисунка);

Оригинальность в представлении образа «Я» (реалистическое – метафорическое изображение);

Эстетичность в изображении художественной композиции;

Степень и тщательность проработанности фрагментов образа;

Открытость либо закрытость образа;

Степень выраженности динамических признаков рисунка;

Ориентация центрального образа относительно наблюдателя.

Для описания индивидуально-типологических особенностей личности могут быть использованы пять признаков изображения:

1. Степень динамичности указывает на эксцентричность личности, характеризует особенности поведения субъекта в социальной среде.

2. Характер передачи эмоционально-чувственного состояния отражает степень удовлетворенности референта собой и своим отношением к окружающему миру.

3. Степень разработанности образа говорит об уровне мотивации, интереса к творчеству, об удовлетворенности процессом самовыражения.

4. Оригинальность изображения свидетельствует о степени внутренней свободы, уровне развития интеллекта и креативности.

5. Эстетичность изображения отражает характер развития эстетического вкуса, степень осознания целостного образа «Я».

Так, например, исследование типологических характеристик образа «Я» при интерпретации аффективных состояний позволяет определить спектр художественных критериев, указывающих на тот или иной уровень тревожности рисующего субъекта.

Низкий уровень тревожности

в рисунке доминируют мифологические сказочные темы, игровые ситуации, человек изображается в состоянии позитивного отношения к миру: в свободной открытой позиции, в движении, отмечается тщательность проработки композиции;

при создании художественного образа используется весь спектр основных цветов с доминированием «теплой» гаммы; композиция уравновешена с сохранением достаточно большого по площади непрорисованного пространства (20–40 %); штриховка аккуратная, изредка плотная; характер прорисовывания линии точный, без сильного нажима, возможно, размашистый; от работы исходит ощущение некоторой незавершенности, поверхностности в создании образа.

Рис. 15–16.

Рис. 17–18. Работы студентов художественного факультета

Средний уровень тревожности

Оценка по содержательному компоненту - предпочитаются бытовые, социальные темы изображения; образ человека передает ощущение сдержанности или повышенной активности, собранности или экспрессивности; композиция детально прорисована; отмечается попытка выражения некоторого, не всегда узнаваемого, характера переживания;

Оценка по формальному компоненту - использование спектра цвета ограничено, зачастую цветовое решение достигается с применением двух – трех красок; композиция обычно уравновешена, свободное пространство занимает незначительную площадь либо отсутствует; штриховка плотная; линия выразительна; от рисунка исходит ощущение завершенности.

Высокий уровень тревожности

Оценка по содержательному компоненту - внимание рисующего собирается на прорисовывании своего отношения к миру и мира к себе; образ человека выражает состояние открытой агрессии либо депривации, депрессии; персонаж может быть изображен спиной к зрителю, без лица, без глаз; возможно прорисовывание оскала, кулаков, символов насилия, деструктивных образов, дополняющих картину;

Оценка по формальному компоненту - в цветовой гамме преобладают темные, «холодные» краски либо яркие «горящие» цвета; композиция не сбалансирована либо разрушена; штриховка плотная, чрезмерная; линия выраженная, сильно прочерченная либо необоснованно деформированная; фигура человека маленькая, неконгруэнтная либо жестко прорисованная (впечатление «панциря»); общее ощущение от образа – напряжение, агрессия, деструктивность.

Рис. 19–20. Работы студентов художественного факультета

На основании полученных данных можно говорить о том, что такие показатели, как «динамичность», «оригинальность» и «эстетичность», могут быть отнесены к достоверным характерологическим признакам при оценке характера восприятия референтом образа своего «Я», в то время как показатели «эмоционально-чувственный план» и «разработанность» образа, скорее, указывают на субкультурную принадлежность субъекта и уровень его мотивации к выполнению задания.

Тест невербального семантического дифференциала

Для практической психологии продукт творчества предстает как объект исследования, раскрывающий состояние сознательной и бессознательной сфер психики субъекта. Объектом нашего рассмотрения выступает невербальное семантическое пространство человека, воспринимающего художественное произведение. Само произведение представляет собой структурное образование, обладающее качеством целостности. Анализ структуры художественного пространства, ее композиционных характеристик и цветового разрешения позволяет исследовать особенности восприятия субъекта, семантическое пространство его культурных предпочтений.

Недостаточная разработанность методологии исследования восприятия художественных образов определила необходимость разработки нового теста, в котором могли бы быть сняты представленные противоречия. Однако, прежде чем приступить к созданию проективного теста, мы исследовали стили изображения референтами себя, в которых особое звучание приобретал выбор ими предпочтительных средств художественного творчества.

В результате анализа более 3000 рисунков представителей различных национальностей (русских, украинцев, немцев, латышей), культур, разного возраста и пола были выявлены закономерности в характере изображения ими себя. Оказалось, что существует прямая связь между текущим состоянием, характером представлений о себе референта и использованием им тех или иных художественных средств и приемов. Несмотря на разный уровень способностей к рисованию, большей части референтов удавалось посредством стилизации образа передавать в рисунке особенности своего характера. Такие качества личности, как открытость и закрытость, эмоциональность и рациональность, либерализм и консерватизм, оригинальность и косность, и ряд других признаков нашли свое отражение в формах и образа художественных композиций.

На основании полученных результатов нами совместно с художником А. И. Лобановым был разработан проективный тест, получивший название «Невербального семантического дифференциала». При создании теста мы опирались на положение А. Анастази о том, что в проективных рисунках общие субъективные оценки более надежны и валидны, чем оценки по конкретным деталям образа (Анастази, 1982). Общие изобразительные качества рисунка являются устойчивыми, мало изменяемыми во времени характеристиками, отражающими особенности психического склада рисующего. На рисунке создаются образы, которые являются для него близкими и понятными. Характер рисунка отражает характер чувств субъекта, определяющий его художественный почерк.

Образ, рождаемый на листе, представляет собой проекцию «внутреннего образа», выражающего состояние внутреннего бытия творящего. Полное описание форм и содержания образа неосуществимо в силу невозможности его расчленения на независимые элементы. Качество изображения целостного образа не может быть определено путем анализа качеств отдельных его элементов. Иными словами, целостное представление об образе не есть сумма представлений об отдельных его частях.

Образ себя создается в процессе рисования. Как проявляется форма на плоскости, остается загадкой для самого рисующего субъекта. Мысль художника, скорее, следует за движением руки, чем направляет ее. Но и движение руки координируется усилием воли: сознательно художник прорисовывает детали образа, выбирает тот или иной цвет, те или иные элементы композиции. Однако зафиксировать момент перехода от одного способа творчества к другому не всегда представляется возможным.

Субъект создает образ себя, опираясь на свои ощущения, которые позволяют ему соотносить нарисованное с тем, что он интуитивно представляет и чувствует. Если впечатление от созданного эскиза удовлетворяет художника, то образ им принимается и идет дальнейшая работа по его укрупнению. Если нет, интуитивно подбирается иная форма воплощения идеи: художник набрасывает на листе линии и цвет, пытаясь угадать в их конфигурации контуры другого образа. По-видимому, процесс художественного творения соединяет в себе бесконечное число актов соотнесения некоего знания о материале и теме изображения со знанием о возможностях своего тела и своих творческих способностях.

Движения руки – это акт завершения некоего процесса, происходящего в сфере психики художника. Осознание характера протекания самого творческого действия ускользает от субъекта и не поддается его рациональному объяснению. Таким образом, креативный акт отражает сущностные стороны самого субъекта творчества, его знание себя и его отношение к предмету творчества.

Рисование есть процесс перманентного соотнесения образа воспринимаемого объекта с характером и формой действия по отношению к нему субъекта. Но и само восприятие является креативным. Субъект видит объект, исходя из своего представления о нем. Его внимание притягивают те качества и признаки художественного образа, которые находят созвучие его душе. Иными словами, в художественном образе субъект видит свое отражение, познает самого себя в процессе воссоздания на плоскости своего зеркального двойника . В рисунке вычленяются те характеристики образа, которые являются для него узнаваемыми и значимыми. Следовательно, по характеру прорисовывания и восприятия художественного образа можно говорить о содержании психического начала личности.

Целью нашей работы была разработка серии тестовых рисунков, направленных на исследование характера целостного восприятия субъектом художественного образа. Каждый проективный образ наделялся качествами, которые позволяли отнести его к той или иной дихотомической шкале вербального семантического пространства. Ряд художественных признаков (форма, размеры, характер штриховки, перспективное изображение) намеренно выносился на передний план восприятия (путем стилизации форм), чтобы сконцентрировать внимание субъекта на качественных сторонах образа. Выбор предпочтительных рисунков указывает на значимость для референта наиболее выразительных для него характеристик художественного образа.

При подборе вербальных семантических шкал, позволяющих описать целостное впечатление от восприятия рисуночных образов, мы опирались на исследования вербального семантического пространства Бентлера, Лавойе и Петренко. Ими были выделены следующие показатели:

1) оценка: приятный – неприятный, светлый – темный, красивый – безобразный;

2) активность: активный – пассивный, возбужденный – расслабленный, быстрый – медленный;

3) упорядоченность: упорядоченный – хаотичный, устойчивый – изменчивый, неподвижный – движущийся;

4) сложность: сложный – простой, таинственный – обычный, неограниченный – ограниченный;

5) сила: большой – маленький, сильный – слабый, тяжелый – легкий;

6) комфортность: безопасный – опасный, мягкий – твердый, нежный – грубый.

Для представленных факторов среднее значение корреляционных зависимостей не превышает величины 0,2, что указывает на их относительную независимость. В результате эмпирического исследования характера восприятия разработанных нами образов в соответствии с вышеприведенными вербальными шкалами было выделено шесть независимых друг от друга фактора, которые определяли характер целостного восприятия субъектами тестового материала.

1) оценка: формальный – содержательный (рисунки 21–22), агрессивный – добрый (рисунки 23–24);

2) активность: спокойный – активный (рисунки 25–26);

3) сила: тяжелый – легкий (рисунки 27–28);

4) упорядоченность: ригидный – пластичный (рисунки 29–30);

5) реальность: конкретный – абстрактный (рисунки 31–32);

6) комфортность: закрытый – открытый (рисунки 33–34).

Рис. 21

Рис. 22

Рис. 23

Рис. 24

Рис. 25

Рис. 26

Рис. 27

Рис. 28

Рис. 29

Рис. 30

Рис. 31

Рис. 32

Рис. 33

Рис. 34

Исследование характера восприятия художественных образов в межнациональной выборке респондентов (более 1700 человек) позволяет говорить о сопоставимости выделенных качественных показателей рисунка с представленными выше вербальными шкалами (р=0,001). В отличие от тестовых рисунков невербальных шкал Бентлера и Лавойе, Байеса и Джейкобовитса, все созданные нами образы имеют предметное содержание . Каждый образ обладает конкретной выразительностью, отражающей содержание артикулированного фактора. Рассмотрим их.

Фактор «оценка» исследовался по восприятию рисунков двух фонарей. Первый – «формальный» (рисунок 21); художник наделяет его такими художественными качествами, которые вызывают у воспринимающего субъекта впечатление аккуратности, строгости, статичности; образ интересен для восприятия, но не вызывает сильных чувств. Иначе говоря, для созерцающего рисунок фонаря в нем значимее форма, чем содержание.

При создании образа второго фонаря (рисунок 22) художник сознательно искажает его формы с тем, чтобы при его восприятии субъект переживал чувство напряжения. При созерцании образа зритель переживает чувство «движения», которое порождает чувство силы. Образ фонаря является «содержательным» ; у субъекта он вызывает бесконечную череду ассоциаций.

Во второй паре рисунков фактора «оценки» образ репейника (рисунок 23) воспринимается как «агрессивный»: заостренность изогнутых иголок придает ему угрожающий вид. В противоположность образу репейника образ ромашки (рисунок 24), наделенный округлыми, мягкими формами, вызывает позитивное переживание, в частности, он ассоциируется с понятием «добрый» . Амбивалентный характер восприятия вызывает образ ромашки, в прорисовке которого используются «агрессивные» формы. Заостренные листья растения раскрашиваются в белый и черный цвета, которые вносят противоречивое впечатления от целостного образа. Данное художественное решение вызывает богатый ассоциативный ряд и противоположные по характеру чувства, анализ содержания которых позволяет открыть проблемные зоны восприятия референтом себя и мира.

В факторе «активность » образ розы (рисунок 25) уравновешен, спокоен, в нем нет активной силы. Второй рисунок – прямая ему противоположность. «Активность» выражена в прорисовывании по диагонали листа вытянутой формы «карандаша». Она усиливается в результате гиперболизации размеров и формы стержня, движение которого направлено на согнутый пополам «резиновый ластик» (рисунок 26). У воспринимающего рисунок возникает впечатление активности и даже агрессии со стороны «карандаша» по отношению к «ластику».

В факторе «сила» качеством «тяжести» наделяется образ каменного цветка (рисунок 27), пропорции и размеры которого говорят о его мощи. Ощущение тяжести возникает в силу ассоциации с образом грубой кристаллической породы. Оно усиливается использованием черного цвета и прорисовкой острых углов. Второй образ – «контурный» цветок (рисунок 28), передающий качество «легкости», – обладает такими характеристиками, как утонченность линии, воздушность, отсутствие основания. Для созерцающего субъекта образ прозрачен, невесом.

В факторе «упорядоченность» два образа – «ригидный» и «пластичный» . Для изображения качества ригидности художник обратился к образу засушенного растения (рисунок 29): в рисунке нет движения, линии сломаны, преобладает черный цвет. Как и все высохшее, он лишен жизни, а, следовательно, он – ригиден. Качество пластичности находит свое отражение в образе двух переплетающихся тюльпанов (рисунок 30). Пластичность связана с впечатлением движения, которое передается прорисовкой гибкости линий, объемности форм, близости отношений объектов (оба тюльпана «стремятся» друг к другу).

Для исследования фактора «реальности» посредством художественного образа были отобраны два рисунка – «конкретный» (рисунок 31), изображающий легко узнаваемые предметы – ручку и флакон с чернилами, и «абстрактный» (рисунок 32), на котором изображен фантастический цветок – вымысел художника.

В последнем факторе – «комфортность» – исследовались два характерных качества художественного образа: «закрытость» и «открытость» , которые передавались посредством прорисовки различных форм цветка (рисунки 33–34).

В качестве гипотезы нами было выдвинуто положение, согласно которому выбор респондентом того или иного художественного образа обусловлен его ориентацией на внешние формы репрезентации себя, на эстетические приоритеты при восприятии объектов реальности. Как правило, отношение к образу складывается на основе принципа «нравится – не нравится». Человеку нравится то, что созвучно его душе. При этом он сам может и не осознавать причины своего предпочтения. Содержание его переживаний скрыто, потому не может быть рационализировано. Субъект способен догадываться о причинах и мотивах своего выбора, но не может точно объяснить себе мотивы своего предпочтения. Воспринимаемый художественный образ не может не вызывать в его душе отклика того или иного характера. Чем более ясно субъект осознает самого себя, тем убедительнее звучат его доводы в пользу выбора того или иного рисунка. Иными словами, исследование предпочитаемых субъектом признаков и качеств воспринимаемого художественного образа позволяет раскрыть содержание его личностных установок, его приоритеты в восприятии объектов реальности.

Процедура диагностики невербального семантического пространства субъекта осуществляется в два этапа. На первом этапе ему предлагается выбрать из представленных образов наиболее привлекательные. При этом испытуемый не знает значений рисунков. На втором этапе он разносит семь пар рисунков по соответствующим вербальным шкалам. В каждой паре испытуемый выбирает предпочтительный образ и описывает его. Далее проводится анализ предпочитаемых им образов в сопоставлении с формами его внешних репрезентаций: манерой движения, речи, тембром голоса, характером взгляда, мимики, жестов, стилем рисования и характера свободного танца. В результате интерпретации результатов наблюдения описывается пространство форм невербальных репрезентаций испытуемого. Таким образом, сопоставление художественных и действенных форм репрезентации референта позволяет определить особенности его индивидуальности.

Тест «Ризоморфные среды»

В результате экспериментального исследования характера восприятия визуального материала стало очевидным, что каждый субъект восприятия бессознательно отдает предпочтение тем художественным признакам в воспринимаемом образе, которые вызывают у него чувство удовлетворения. Однако интерпретация характера переживания субъектом воспринимаемого художественного произведения не может быть эффективной без понимания влияния самого образа на психическое состояние воспринимающего.

Из теории психологии искусства известно, что тип восприятия определяется воздействием на психику качеств предмета созерцания. Для каждой индивидуальности существует свой набор релевантных и иррелевантных художественных признаков, которые обусловливают принятие или отторжение целостного образа. Субъект восприятия оказывается под воздействием таких факторов как тема изображения, композиционное построение, цветовое решение, набор элементов в композиции, выбор перспективы и т. д. Каждый показатель играет ту или иную роль в восприятии образа, и потому каждая художественная композиция обладает той или иной степенью устойчивости, динамичности и напряженности.

В исследованиях Р. Арнхейма показано, что центрированный образ в композиции картины воспринимается как уравновешенный по отношению к контурам (Арнхейм, 2000, с. 23). По мере смещения объекта от центра изменяется и характер его восприятия. Приближаясь к границам контура, объект «создает» напряжение в композиции, которое обусловлено близким его расположением относительно границ. Для воспринимающего композицию субъекта такое положение объекта будет вызывать чувство напряжения, так как сознание наблюдателя стремится стабилизировать образ в пространстве композиции.

Однако для каждой человека характерен свой индивидуальный почерк в гармонизации изображения в композиции. Для одних респондентов позитивное переживание вызывает центрированный образ, для других внимание привлекает смещенный по отношению к центру объект, т. е. децентрированный образ. Третьим свойственно предпочтение такого положения объекта, при котором возникает психологическое напряжение. Однако, сам воспринимающий субъект в процессе перцепции, как правило, не определяет причины своего выбора положения объекта на картине.

С целью изучения психологического пространства человека в границах его культурных предпочтений нами был разработан проективный тест, получивший название «Ризоморфные среды» . Методика включает пять тестовых заданий.

Ризома (от фр . rhizome – «корневище») – понятие в философии постмодернизма, фиксирующее принципиально неструктурный и нелинейный способ организации целостности (Постмодернизм, 2001).

Первое задание – выбор предпочтительного рисунка из трех возможных вариантов: центрированный образ, образ, незначительно смещенный от центра, и образ, расположенный вблизи границ контура. По характеру предпочтения субъектом места расположения объекта – круга можно говорить о его психологическом состоянии, его субкультурной ориентации.

Второе задание включает три этапа. На первом этапе испытуемый ранжирует отклики от восприятия трех музыкальных произведений, на втором – просмотра трех художественных репродукций, на третьем – прослушивания фрагментов из трех литературных работ. Каждое художественное произведение соответствует определенному художественному направлению: классическому, модерну, постмодерну. Так, в качестве литературных отрывков предъявляются тексты из произведений Мориса Метерлинка «Синяя птица», Бертольда Брехта «Мамаша Кураж и ее дети», Сэммюэла Беккета «Общение». По выбору произведения и соответствующего ему рисунка круга можно говорить о культурном и субкультурном пространстве воспринимающего субъекта, типе его характера, состоянии психики.

Третье задание представляет собою шкалы субъективной оценки состояния референта: физического, эмоционально-чувственного, когнитивного, креативного. Психологическое и физическое состояние субъекта тестирования вносит свои коррективы при выборе предпочтительных вариантов ответов, изменяет приоритеты в восприятии художественных образов. Однако, несмотря на ситуативность, общая тенденция культурных предпочтений сохраняется.

Четвертый тест, названный нами «образ мира» , представляет собой четыре рисунка, состоящих из набора двух фигур. Внутренний фрагмент рисунка соответствует характеру восприятия субъектом образа своего «Я», внешний – характеру восприятия окружающего субъекта мира. Психически уравновешенные респонденты, как правило, выбирают округлые формы, агрессивно настроенные – «ломаные» фигуры. Исследования показали, что для представителей традиционной культуры «сглаживание углов» носит защитную функцию: выбор двух круглых форм не столько говорит о внутреннем покое, сколько о стремлении казаться спокойным, толерантным к конфликтным ситуациям.

В качестве пятого задания выступает тест креативности Торранса, который позволяет определить степень креативности субъекта, его способность выходить за пределы стереотипов.

Исследование культурного пространства респондентов проводилось нами в разных национальных и субкультурных группах: в Москве, Риге, Крыму. Были обследованы более четырехсот человек в восьми однородных группах. Результаты сопоставления показателей представленных тестов позволили выявить четыре типа стратегий в поведении человека.

Для большей части респондентов (72 %, назовем их «консерваторы») внимание привлекает центрированное положение круга. При восприятии художественного произведения они выбирают спокойные, уравновешенные композиции. Как правило, это произведения из классической музыки и живописи, позитивный характер литературного образа, лирический тип героя, бесконфликтность описываемых ситуаций. По четвертому тесту для большей части респондентов характерно восприятие своего внутреннего мира в качестве круга: внешний мир они определяют для себя как гармоничное уравновешенное пространство. Показатели оригинальности по тесту креативности невысоки, что свидетельствует о неспособности референтами продуцировать новые идеи: восприятие мира вне стереотипов для респондентов данной группы вызывает явное затруднение.

Для второй группы респондентов (9 %, «маргиналы») характерно предпочтение композиций, при восприятии которых они испытывают психологическое напряжение. В тесте «ризоморфные среды» это выбор третьего максимально смещенного к границам рисунка круга. Среди музыкальных и литературных произведений особое внимание привлекает тема страдания и противостояния. В музыке и живописи – это произведения постмодерна, в литературе – сюжеты из работ Бертольда Брехта («Мамаша Кураж и ее дети») и Сэммюэля Беккета («Общение»). Для данной группы респондентов показателен высокий уровень креативности, поиск нестандартных решений.

Представители самой малочисленной третьей группы (5 %, «либералы») предпочитают нецентрированные, чуть смещенные образы, при восприятии которых они не испытывают чувства напряжения. Их привлекает второй рисунок круга, произведения модерна по всем трем направлениям искусства. Уровень креативности у них выше, чем в первой группе, но ниже, чем во второй. Респонденты «либеральной» группы склонны к поиску нестандартных решений, однако выбор форм репрезентации имеет бесконфликтное основание.

Последняя четвертая группа респондентов (14 %) не имеет выраженных форм и стратегий восприятия образа. Для представителей данной группы выбор художественных произведений определяется сиюминутным настроением либо артефактами. Оригинальность мышления по тесту Торранса не высока, что свидетельствует о низком уровне их внимания, низкой мотивации в исследовании себя и поверхностности при восприятии экспериментального материала.

Таким образом, тест «Ризоморфные среды» может быть использован при исследовании культурного пространства человека. Жизненные стратегии определяют и характер восприятия субъектом произведений искусства. Для респондентов, не удовлетворенных собою и проявлениями внешнего мира, типичным является предпочтение таких стилей и форм в искусстве, которые вызывают чувство напряжения, неопределенности, агрессии. Для респондентов, принимающих себя в границах существующего социального мира, характерен выбор художественных образов, при восприятии которых они переживают чувство ясности, уравновешенности, бесконфликтности. Иными словами, по характеру предпочтений субъектом тех или иных форм и стилей в искусстве можно говорить о содержании его «внутреннего мира», внешних формах его репрезентации.

Терапия рисунком

Техника «Дорисовывание истории»

Выразительный образ притягивает внимание человека. Выразительный объект нравится, потому что выразительность есть один из признаков красоты его образа. Безо?бразный предмет невыразителен. Безо?бразное, скорее, тревожит человека, так как форма и содержание такого изображения не соотносятся с эстетическими представлениями воспринимающего. Красивое проявляет себя в гармонии, в упорядоченности композиции, красивый образ имеет упорядоченную структуру. И тогда можно говорить о том, что способность к созданию целостного художественного образа свидетельствует о целостности психики созидающего. Иными слова, можно выдвинуть гипотезу о том, что целью арт-терапевтической работы является гармонизация сознания референта в процессе создания выразительной художественной композиции.

Для подтверждения данного предположения нами был осуществлен анализ результатов терапевтической работы по методике «Дорисовывание истории». Алгоритм действия выглядит следующим образом: референт совместно с психологом в ходе совместного рисования сочиняют историю, последовательность действия определяется в процессе обсуждения содержания работы. Задача психолога заключается в помощи референту по нахождению таких художественных решений, которые позволили бы ему осуществить свой художественный замысел в создании выразительного образа (рисунок 35). Предполагается, что в процессе совместного творчества происходит не только коррекция эмоционально-чувственного состояния референта, но и осуществляется трансформация стереотипных стратегий его восприятия себя и мира.

Рис. 35. Дорисовывание истории

Для решения этой задачи психолог по характеру рисования и интерпретации содержания создаваемого образа осуществляет скрининговую диагностику основных черт характера референта. В ходе совместной работы психолог предлагает такие объекты и формы прорисовывания художественной композиции, которые, с его точки зрения, обусловливают возможность создания выразительного образ, воспринимаемого как по формальным, так и по содержательным признакам.

Проведенные нами исследования эффективности данной методики при работе в терапевтических группах показали прямую зависимость между успешностью терапевтического процесса и уровнем эстетичности создаваемого образа. В связи с этим встает вопрос о способности к созданию выразительной художественной композиции самого психолога. В нашей практике ведения арт-терапевтических сессий совместно работают психолог и художник. Если первый направляет процесс творчества и осуществляет интерпретацию его результатов, то задача второго – помочь референту найти такие художественные средства и приемы, которые позволили бы ему сформировать завершенный конгруэнтный образ, имеющий для него эстетическое значение. Опыт участия художника в качестве ко-терапевта показал, что глубина проработки образа, его эстетическое воплощение не только отражают трансформацию художественных эталонов референта, но и свидетельствуют об изменении его отношения как к изображаемой теме, так и к самому себе. Чем больше эстетических впечатлений получает референт от совместно создаваемого образа, тем сильнее позитивная трансформация его личностных представлений и намерений.

Что же происходит в сознании референта при создании им эстетически значимого для него художественного образа? Красота есть качество формы. Красивая форма – структурированное образование, оно обладает внутренним порядком. Порядок, в свою очередь, отражает способность референта выражать идею в художественной форме, наделяя ее эстетическими признаками. Создавая завершенный художественный образ, субъект в процессе работы упорядочивает собственные представления о волнующей его теме. Познавая предмет изображения путем проработки его художественной композиции, изменяя свое отношение к изображаемому и тем самым отношение к самому себе, референт в процессе творчества познает самого себя. Художник ко-терапевт, используя магию цвета и формы, помогает ему проникнуть «вглубь» образа, найти в нем то, что созвучно его душе. Эстетичный образ нравится референту, потому что художественная конгруэнтная композиция говорит о завершенности его внутренней работы.

Художественный образ предстает как выразительный и красивый не столько по впечатлению от понимания его содержания, сколько от восприятия гармонии его цветового и формального решения. Следует отметить, что за редким исключением референт умеет рисовать. Безо?бразное творчество, скорее, невыразительно, некрасиво. Участнику арт-терапевтической сессии, как правило, малодоступны техники прорисовки формы, ближе приемы работы с цветом, со светотенью. В таком творчестве художественная форма минимально проявлена, на изображении ее не делается акцент в совместной работе. Определяющую роль в арт-терапевтической работе играет способность к передаче цветовых тонов, светотени, использование фактура листа при создании эстетического образа. Роль художника в такой работе первостепенна, так как именно его интуиция и профессиональный навык позволяют создать завершенную композицию. Психолог завершает терапевтическую сессию анализом, как продукта творчества, так и самого процесса. Таким образом, эстетика, выразительность художественного образа является объективным критерием эффективности терапевтической работы.

Терапевтическая история «Автопортрет»

Воспринимая вещь, явление, человека, мы во внешних чертах объекта созерцания пытаемся увидеть, угадать его сущностные черты, природа которых нам никогда не будет доступной для полного познания. Что же удерживает наш взгляд на той или иной детали, черте предмета перцепции? Являются ли эти признаки объективными факторами, определяющими переживание чувства выразительности? Или же они лишь отголоски нашего типичного восприятия предмета, сформировавшегося в процессе онтогенеза? Уместен вопрос и о том, в какой степени сознание человека способно придать объекту созерцания не присущую его первоначальной природе выразительность?

Проблема выразительности имеет первостепенное значение как в изобразительном искусстве, которое выступает в качестве формы и средства отображения художественного смысла, так и в психологии, в рамках которой выразительность рассматривается как презентация субъектом своего «внутреннего мира» во «внешний», как форма отражения его психологических проблем.

Следует отметить, что критерий художественной выразительности может выступать как интегративный показатель способности субъекта к объективации образа своего «Я», свидетельствующий о его знании себя. По мере осознания субъектом себя, как «индивидуализирующей» личности, изменяется характер и качество его прорисовывания образа себя. Осознавая в процессе арт-терапии особенности своей личности, индивидуум научается точнее и выразительные передавать свое знание о себе в художественном образе. При этом процесс трансформации образа себя в ходе терапевтической сессии происходит в латентной форме. Рассмотрим один из примеров из нашей практики.

Молодой человек латышской национальности, увлеченный телесно ориентированными и НЛП подходами в психотерапии, имел большие затруднения в рисовании. Все его художественные работы отличались невнятностью прорисовки деталей образа, неуверенностью в изображении себя, излишеством цвета, отсутствием завершенных форм, небрежностью штриха, неряшливостью в изображении деталей композиции. Художественные проекции личности в точности передавали психологические проблемы молодого человека: затруднения в объективации реального образа себя, сложности в коммуникациях, демонстративность в поведении.

Пройдя в течение года два семинара по арт-терапии, наш респондент «погрузился» в исследование своего образа, выполнив за три дня около 40 эскизов автопортрета. Последние две работы в точности передавали его сходство (рисунки 36–41).

Каким же образом это удалось ему сделать? Что происходило в его воображении по мере исследования себя посредством рисунка? Первые его работы представляют собой попытку бессистемного изучения своего облика, с последующим выделение в образе себя наиболее значимых признаков. Отсутствие связанных элементов в художественном образе, невыразительность форм, небрежность и избыточность штриха говорят об отсутствии у рисующего целостного представления о себе. По-видимому, на этом этапе работы происходила интеграция представлений об образе себя в глубинных структурах психики.

Исследуя себя перед зеркалом, референт находит ключевые элементы композиции, которые становятся основанием для построения будущего целостного образа. «Отработанное» в рисунке в течение дня впечатление о себе доводится до целостной фигуры во время сна на уровне бессознательного. И, как результат этого процесса, рука рисующего становится более уверенной и точной при прорисовывании деталей образа.